ジンボ・トリオが創設した音楽学校CLAM出身。女性だけのグループ「グルーポ・カリ」での活動をはじめ、セルジーニョ・グロイスマン司会の人気TV番組『Altas Horas』のハウス・バンドや、ジャズミン・ビッグバンドのメンバーとしても知られるギタリスト、ヘナータ・モンタナリ。

2014年に発表された初のソロ・アルバムは、自作曲「Criança do Choro（子どものショーロ）」によるソロ・ギターで幕を開けます。

続いて、ルイ・サレミ（g）、シザォン・マシャード（b）、チコ・デリザ（drs）との繊細なコンテンポラリー・ジャズ・アンサンブルを展開。さらにミルトン・ナシメント「Ponta de Areia」、エルメート・パスコアル「Forró Brasil」といった名曲を、透明感あふれるソロ・ギターで聴かせてくれます。

アルバム・タイトル『Entre o Som e o Silêncio（音と静寂の間で）』が示す通り、一音一音を丁寧に紡ぎながら、静謐な空気感を描き出した作品。

ブラジリアン・ギター、インスト・ジャズがお好きな方にぜひおすすめしたい一枚です。

ブラジルはサンパウロのビシーガ地区で露天商である父の仕事を手伝っていた11~15歳の兄弟、アヂウソン、フランシスコ、ハエルシオ、ホベルトは果物を売る傍らで韻を踏みラップを披露したり、ブレイクダンスを踊ってお客さんを引き付けていました。その活動が伝説のダンサーにしてブラジルに於けるヒップホップのパイオニア、ネルソン・トリウンフォの目に留まり、アルゼンチン生まれのプロデューサー、ミスター・サムのプロデュースで1984年に制作されたのが本盤。今こそ新鮮に響くシンセティックなトラックとビートに載せたジュブナイルな声での畳み掛けるようなラップ、掛け合う様に惹きつけられます。ヒップホップを社会参加への手段としようとしていたトリウンフォの意図は大当たり、a-4"Mas que Linda Estás"は子供向け連続テレビ小説の挿入歌となり、本アルバム、シングル合わせて100万枚を売り上げる大ヒットとなりました。

個人的には、ジャケットに映るヴィンテージ・ジャパンなミズノの旧ロゴ・キャップにも興味が湧きます。

【収録曲】A Morte De Um Deus De Sal / Imagem /  Canção Da Terra / Tristeza De Nós Dois / Velho Pescador / Canção Do Encontro / Chegança / Primavera / Consolação / Saudade / Quase Um Adeus / Amando

このブラジル・アコースティック・ポップの傑作を提げて、2016年には鎌倉・西荻窪・大泉でパートナーのアンドレ・ウーンギ(g)とチエー(vo,g)のプロモーション・ツアーを行いました。そんな当店にとっても思い出深い一枚が10年の時を経て、Rocinanteからアナログ化されました。

時期的にはワーナーと契約していたこともあり、二作目「A Coruja e o Coração」以降、ブラジル内外のアーチストとのコラボレーションや多言語楽曲に視線が向いていた頃。空前の大ヒットとなったB-4"A Noite"も元はイタリア人S.S.W.ジウセッぺ・アナスタシの書いた"La Notte"にチエーがポルトガル語歌詞を付けたもの。ヘヂ・グローボで放映されたTV小説「アイ・ラヴ・パライーゾポリス」のメイン・テーマとなり、Youtubeのオフィシャル・クリップの再生回数は2億回を超えています。

前作「A Coruja e o Coração」では冒頭で愛娘に捧げる唄を披露していましたが、今作ではライナーノーツに庭先で佇む家族のポートレートを採用、これがまた映画女優のように様になっています。サウンド面では前作までの制作メンバーと袂を分かち、CSSのベース奏者アドリアーノ・シントラとジェシ・ハリスの共同プロデュース。7曲で共作も行なっているギタリストのアンドレ・ウーンギがアレンジを施しています。演奏メンバーも12弦ギターからオルガンまでを操るジェシ・ハリスに、アドリアーノ・シントラもベースのみならず色々とプレイ、スティーヴ・アルビニのもとソロ作を制作しているナナー・ヒジン二（drs）、フォホー・イン・ザ・ダークでも活動するマルチ・インストゥルメンタリスタ - マウロ・ヘフォスコ（marimba, glocken spier, timpani）ら個性的な面々が集まり、冒頭"Gold Fish"のオルタネイティヴなリフを包み込むクラリッシ・ジェンセンのチェロ、A-3"Máquina de Lavar"で聴けるチン・ベルナルデス(eg, オ・テルノ)のガレージ・ギター、時にはバンジョーや管弦を加えながらソフト・ヴォイスでささやくように歌われる秀逸なメロディと充実したハーモニー・コーラスで洗練された一級のポップ作品仕立て。特に耳を惹くのがA-4"Urso" やB-3"Vou Atras" のように、メロディの起伏がなだらかに大きく、多種の楽器と共に様々な音楽要素を採り込んだ、アンドレ・ウーンギとチエーの共作楽曲たち。目玉となるデヴィッド・バーンとの共作共演はオーラス、B-6"All around you"。

これまでにシキーニャ・ゴンザーガやチア・アメーリアといった女流ショーロ作家たちの作品を現代の感性で解釈したアルバムをリリース、ブラジル音楽の中でも特にショーロ、そして北東部リズムに造詣が深いピアノ奏者、エリクリス・ゴメスの新作はドイツ・ブレーメンでライヴ録音された全16曲、端正なショーをパッケージング。

エスピリト・サント州ヴィトーリア、1980年生まれ。カンピーナス州立大学で学び、ミナスのオウロ・プレットで行わるMIMOやサンパウロのタトゥイーで行わるフェスティヴァル・ブラジル・インストゥルメンタル、パラグアイのCCPAジャズ・フェス、キューバでは第25回国際ジャズ・フェスティヴァル、アルゼンチンではフェスティヴァル・ピアノ・ピアノ、など国内外のフェスティヴァルに参加、ナイロール・プロヴェッタ、バンダ・マンチケイラ、レチエリス・レイチ、アレッサンドロ・ペネッツィ、ウィルソン・ダス・ネヴェスらのプロジェクトに加え、サイドマンとしてもアリズマール・ド・エスピリト・サントやブルーナ・カランに至るまで、ジャズからMPBと幅広く活躍。2012年に栄誉ある第11回ナボール・ピーリス・ヂ・カマルゴ賞を獲得、2022年にはアンドレ・メマーリ、サロマォン・ソアレス、チアゴ・コスタの3人と共に"ホーザ・ドス・ヴェントス"というショーでサンパウロ市立劇場の舞台に立ち、公にその実力を認められた存在となります。

　初のヨーロッパ・ツアーを敢行した2025年3月25日、ドイツのセンデザール・ブレーメン・ホールで行われた全編自作曲のみのソロ・ピアノ・コンサートの模様を収録した本盤。初のソロ作となった「Pianismo」で原曲を収録していた"Toada No.3"に始まり、ショーロ・スタイルの組曲m-3~m-6、バイアォン、アハスタ・ペー、ショッチ、フォホー、と北東部リズム様式に則った組曲m-7~10、鮮やかさと気品の高さを纏いつつ、サロン・ミュージックとしての親しみも併せ持った、懐かしくも真新しいブラジルのインストゥルメンタル・ミュージックを呈示しています。m-11からはメランコリーに、ドラマティックに、コンテンポラリー・ジャズの和声術を用いながら、ショーの佳境に相応しい圧巻のソロ・ピアノを繰り広げていきます。

現在の演奏スタイルの礎になったmama!milkの記念碑的2006年ライブ録音がCDとLPで発売。
旅へいざなう音楽、まだ見ぬ映画のサウンドトラックと評され世界中から Japanese New Exoticaと絶賛されてきたmama!milk。
金沢21世紀美術館ならではのサイト・スペシフィックなこの日かぎりの演奏がパッケージされる。

「二十年前に初めて空気に触れた音が、真空パッケージされ、二十年後の今日またあらためて空気に触れ、あなたの鼓膜と心を振るわせる。それが、このmama!milkの演奏だけが現出する、「いまここ」という魔法だ」
−津田貴司 (本作ライナーノーツより)　　[プレス・リリースより転載]

A1  The Girl From Ipanema A2  O Morro (Amor Em Paz) A3  Agua De Beber A4  Dreamer (Vivo Sonhando) A5  Favela (O Morro Não Tem Vez) A6  Insensatez B1  Corcovado B2  One Note Samba B3  Meditation B4  Jazz Samba (Só Danço Samba) (From The Film "Copacabana Palace") B5  Chega De Saudade B6  Desafinado
 

Piano, Guitar – Antonio Carlos Jobim

Arranged By, Conductor – Claus Ogerman

Flute – Leo Wright

Trombone – Jimmy Cleveland

Bass – George Duvivier

Drums – Edison Machado

Producer – Creed Taylor

Engineer [Director] – Val Valentin Engineer [Recording] – Phil Ramone Recorded in New York City on May 9 & 10, 1963.

Elis Regina (vo) / Antonio Carlos Jobim (vo,p) / César Camargo Mariano (arr., ep) / Helio Delmiro (eg) / Oscar Castro Neves (g) / Luizão Maia (eb) / Paulo Braga (drs) 

Águas De Março    
Pois É    
Só Tinha De Ser Com Você    
Modinha    
Triste    
Corcovado    
O Que Tinha De Ser    
Retrato Em Branco E Preto    
Brigas, Nunca Mais    
Por Toda Minha Vida    
Fotografia    
Soneto De Separação    
Chovendo Na Roseira    
Inútil Paisagem   

*marr / alma booksの中の人 さんのnoteを参考文献とさせていただきました。スピネッタの経歴、大変参考になりました。

まったりとした旋律と歌い口、緩やかに身を揺らすソウルネス、メロウで心地よいトーン。70年代ブラジル・サンバ・ソウルの系譜に名を刻むイルドン。1951年バイーア州サルヴァドールの生まれで、14歳の時からバンド活動を開始。カッシアーノらのグループのツアーに帯同したのをきっかけに、ソウル・マスター - チン・マイアと出会いバックを務めるように。そして1975年、多くのカヴァーや映画での楽曲利用を生んだ"na rua, na chuva, na fazenda（道に、雨に、農場に）"をタイトルにした初ソロ・アルバムを発表。全ての作曲とヴォーカル、ギターを担うイルドンに、アジムスからママォン（drs)、アレシャンドリ（b)、ゼー・ホベルト・ベルトラミ(key)のフル・メンバー、クインテート・テルヌーラからは ジュッサーラとジュレマのシウヴァ姉妹、セルジオ・カルヴァーリョのオルガン、そして管弦、強力な布陣とコラボレイトしながら、70年代のブラジル音楽シーンを象徴する本作が制作されました。ジャジーなエレピと跳ねるブギーに美しいリフレイン、そして"Guitarras, Violinos, e Instrumentos de Samba（ギター、ヴァイオリンそしてサンバ楽器）"という取り合わせの妙に心惹かれるA-1、小鳥のさえずりもリラックスした楽曲のムードを一段と印象付けるA-2"Na Sombra de Uma Arvore(木陰で)"、"Come Together"へのブラジルからの回答A-3"Vamos Passar de Bicicleta?(自転車で行かないか）"、遠くを見つめたメランコリーな詩情が冴え渡るB-1"Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda"、黄昏の切ない風景を描き出すB-2"Sábado e Domingo(土曜と日曜)"やB-3"Eleonora"、「悲しみはすべて忘れて、僕のギターのリズムに身を委ねて、心の安らぎを見つけて。」という短編詩をリフレインするB-4"Balanço do Violão"、サンバ・ソウルに載せたパ・パ・パ・コーラスが憂鬱を吹き飛ばしてくれるB-6"Meu Patuá"まで、CDには付いていなかった葡語歌詞を噛み砕きながら、スロウなブギーと叙情的な詩情に浸っていたい名作。