【中古】Alcione / Rainha do Samba （中古アナログLPレコード ブラジル盤 3,800円税込＋送料）
盤質:VG+ ジャケット：VG+
サン・ルイス・ド・マラニャン出身。軍楽隊の隊長だった父のもとで育ったアルシオーネは、幼い頃から音楽に親しみ、トランペット奏者としての演奏技術を身につけるとともに、小学校教員の資格も取得しました。
教職を離れた後、マラニャン州のテレビでタレント活動を行いながらも、「サンバ歌手になる」という夢を胸にリオ・デ・ジャネイロへ。その後はブラジルを代表するサンバ歌手として誰もが知る存在となります。
本作は、イタリアで約2年間生活した時期以降の代表曲をまとめた、1984年リリースのベスト・トラック集。
1975年の代表曲 "Não Deixe o Samba Morrer"（サンバを死なせるな） はゴールドディスクを獲得。そのほか "Ilha de Maré"、"Sufoco"、"Pra Que Chorar"（バーデン・パウエル／ヴィニシウス・ヂ・モライス）など、彼女を代表するサンバ・ヒットが収録されています。
1970年代後半らしい、ストリングスやホーン、エレクトリック・ギター、エレクトリック・ピアノを取り入れたメロウなバンド・サウンドと、トランペット奏者として培われた豊かなブレス感を感じさせる圧倒的な歌唱が見事に融合した一枚です。セルジオ・モッタが監修。
【収録曲】
Não Deixe O Samba Morrer / O Surdo / Ilha De Maré / Tem Dendê / Cajueiro Velho / Gostoso Veneno / Eu Sou A Marron / Pra Que Chorar / Sufoco / Faca De Ponta / História De Pescador / Menino Sem Juízo / Pedra Que Não Cria Limo / Acorda Que Eu Quero Ver
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（RCA国内盤中古アナログLPレコード 盤面：Mint／ジャケット：VG+ 3,080円税込＋送料）
タイトなパゴーヂ・サンバのビート、情熱的なシンガロング、そして至福のコーラス・ハーモニー。
リオ・デ・ジャネイロ出身の6人組サンバ・グループ、オス・オリジナイス・ド・サンバが1974年に発表した名作です。当時は日本でもRCAから国内盤LPとして発売され、多くのブラジル音楽ファンに親しまれました。
アルバム・タイトルにもなっている "Pra Que Tristeza"（悲しみをふきとばせ） は、「泣かないで、歌って生きる人に悲しみはない」という前向きなメッセージが込められた代表曲。また、今なお多くのサンビスタに愛される名曲 "Canto de Amor" は、デルシオ・カルヴァーリョのペンによる作品です。
邦題を並べるだけでも、このグループの魅力が伝わってきます。
「思い出と花」
「アルネストのサンバ」
「馬鹿な奴」
「エビのケンカ」
「悲しみをふきとばせ」
「気取り屋のムラータ」
「噂」
「愛の歌」
「内緒話」
「いざこざ」
「誰もくれない」
「俺は知らないよ」
喜びも悲しみも、日々の出来事も、すべてをサンバに乗せて歌い上げる――そんなオス・オリジナイス・ド・サンバらしさが凝縮された一枚です。
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"ブラジルが生んだ秘蔵の名盤<'50s〜'00s>" シリーズ
晩年はジャルズ・マカレーとのヌード・ジャケットが話題となったデュオ作や、息子ドナチーニョとの共演、さらにトゥリッパ・ルイスら若い世代とのコラボレーションでも注目を集めた、ブラジルを代表する鍵盤奏者・コンポーザー、ジョアン・ドナート。
本作『Lugar Comum』は、渡米を経て自身のフュージョン志向をさらに深め、帰国後第一作『Quem É Quem』（1972年）に続いて1975年に発表された代表作の一つです。
バイーア滞在中に交流を深めたジルベルト・ジルが共作・サポート・ヴォーカルで大きく貢献。タイトル曲"Lugar Comum"をはじめ、"E Menina"、”Bananeira”、”Emoriô”など、現在も多くの音楽家に愛され続ける名曲を収録しています。タイトル曲はセルジオ・メンデス ft.DREAMS COME TRUE によるカバーでも広く知られるようになりました。大洋レコードのカタログでは、ヴァネッサ・モレーノもベースとのデュオで採り上げていることも印象的です。
浮遊感あふれるエレクトリック・ピアノ、自身の柔らかなヴォーカル、アフロ・ブラジリアンなファンク・グルーヴ。それらが溶け合い、ジョアン・ドナートにしか描けない「類稀なるエキゾチック音世界」を生み出しています。
参加メンバーも豪華で、ジルベルト・ジルに加え、ホジーニャ・ヂ・ヴァレンサ（g）、ノヴェッリ（b）、ウィルソン・ダス・ネヴィス（drs）が名を連ねています。
この内容で国内盤CDが1,100円（税込）。
ブラジル音楽をこれから聴き始める方にも、長年親しんできた方にも、自信を持っておすすめしたい一枚です。
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様々な歌手やプレイヤーのサイドマンとして実績を積んでいた、アミルトン・ゴドイ(p)、ルイス・シャヴィス(b)、フビーニョ・バルゾッティ(drs)が、バーのBGMとして消費される音楽ではなく、真剣に耳を傾けるべきブラジル・インストゥルメンタルを目指して結成されたのがジンボ・トリオでした。
ゴドイ兄弟のアヂウソンが書いた"Zimbo Samba"に始まり、ルイス・ボンファが妻のマリア・トレドと書いたボサ・ノヴァ"Menina Flor"、そして大胆にアグレッシヴさを増した"イパネマの娘"など鮮やかに高速なサンバ・ジャズの数々。逆にバーデン・パウエル作の"ビリンバウ"では、アルコ弾きや転調という押し引きの美学を見せています。
B面に回るとサンビスタ、ゼー・ケチ作でナラ・レオンも歌った"Diz Que Fui Por Ai"を、ピアノとコントラバスのオブリガート、テンポ・チェンジで洗練された楽曲として聴かせてしまう技が見られ、ジョビン作品"Vivo Sonhando"を単なる美しいボサ・ノヴァではなく、強烈なユニゾンの応酬によってドラマティックな器楽作品へと昇華しています。ルイス・シャヴィス作の"O Norte"は北東部リズムをドラム・キットに置き換えたフレーズをイントロやソロに用いたりと、当時同時進行のブラジル音楽の新しい表情を描いた、意欲的で画期的な大傑作と断言します。
その後もジンボ・トリオとして、翌年のエリス・レジーナ＆ジャイール・ロドリゲスとのフィーノ・ダ・ボッサを始め、このオリジナル・メンバーで2000年代まで活動、音楽養成所CLAMの創立、ブラジルのジャズ史にその名をしかと刻みます。
オリジナル盤の象徴でもあったジャケットのくり抜き加工も忠実に再現。作品そのものだけでなく、当時の空気感まで味わえる嬉しいリイシューとなっています。
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ジンボ・トリオが創設した音楽学校CLAM出身。女性だけのグループ「グルーポ・カリ」での活動をはじめ、セルジーニョ・グロイスマン司会の人気TV番組『Altas Horas』のハウス・バンドや、ジャズミン・ビッグバンドのメンバーとしても知られるギタリスト、ヘナータ・モンタナリ。
2014年に発表された初のソロ・アルバムは、自作曲「Criança do Choro（子どものショーロ）」によるソロ・ギターで幕を開けます。
続いて、ルイ・サレミ（g）、シザォン・マシャード（b）、チコ・デリザ（drs）との繊細なコンテンポラリー・ジャズ・アンサンブルを展開。さらにミルトン・ナシメント「Ponta de Areia」、エルメート・パスコアル「Forró Brasil」といった名曲を、透明感あふれるソロ・ギターで聴かせてくれます。
アルバム・タイトル『Entre o Som e o Silêncio（音と静寂の間で）』が示す通り、一音一音を丁寧に紡ぎながら、静謐な空気感を描き出した作品。
ブラジリアン・ギター、インスト・ジャズがお好きな方にぜひおすすめしたい一枚です。
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ブラジルはサンパウロのビシーガ地区で露天商である父の仕事を手伝っていた11~15歳の兄弟、アヂウソン、フランシスコ、ハエルシオ、ホベルトは果物を売る傍らで韻を踏みラップを披露したり、ブレイクダンスを踊ってお客さんを引き付けていました。その活動が伝説のダンサーにしてブラジルに於けるヒップホップのパイオニア、ネルソン・トリウンフォの目に留まり、アルゼンチン生まれのプロデューサー、ミスター・サムのプロデュースで1984年に制作されたのが本盤。今こそ新鮮に響くシンセティックなトラックとビートに載せたジュブナイルな声での畳み掛けるようなラップ、掛け合う様に惹きつけられます。ヒップホップを社会参加への手段としようとしていたトリウンフォの意図は大当たり、a-4"Mas que Linda Estás"は子供向け連続テレビ小説の挿入歌となり、本アルバム、シングル合わせて100万枚を売り上げる大ヒットとなりました。
個人的には、ジャケットに映るヴィンテージ・ジャパンなミズノの旧ロゴ・キャップにも興味が湧きます。
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【収録曲】A Morte De Um Deus De Sal / Imagem / Canção Da Terra / Tristeza De Nós Dois / Velho Pescador / Canção Do Encontro / Chegança / Primavera / Consolação / Saudade / Quase Um Adeus / Amando
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このブラジル・アコースティック・ポップの傑作を提げて、2016年には鎌倉・西荻窪・大泉でパートナーのアンドレ・ウーンギ(g)とチエー(vo,g)のプロモーション・ツアーを行いました。そんな当店にとっても思い出深い一枚が10年の時を経て、Rocinanteからアナログ化されました。
時期的にはワーナーと契約していたこともあり、二作目「A Coruja e o Coração」以降、ブラジル内外のアーチストとのコラボレーションや多言語楽曲に視線が向いていた頃。空前の大ヒットとなったB-4"A Noite"も元はイタリア人S.S.W.ジウセッぺ・アナスタシの書いた"La Notte"にチエーがポルトガル語歌詞を付けたもの。ヘヂ・グローボで放映されたTV小説「アイ・ラヴ・パライーゾポリス」のメイン・テーマとなり、Youtubeのオフィシャル・クリップの再生回数は2億回を超えています。
前作「A Coruja e o Coração」では冒頭で愛娘に捧げる唄を披露していましたが、今作ではライナーノーツに庭先で佇む家族のポートレートを採用、これがまた映画女優のように様になっています。サウンド面では前作までの制作メンバーと袂を分かち、CSSのベース奏者アドリアーノ・シントラとジェシ・ハリスの共同プロデュース。7曲で共作も行なっているギタリストのアンドレ・ウーンギがアレンジを施しています。演奏メンバーも12弦ギターからオルガンまでを操るジェシ・ハリスに、アドリアーノ・シントラもベースのみならず色々とプレイ、スティーヴ・アルビニのもとソロ作を制作しているナナー・ヒジン二（drs）、フォホー・イン・ザ・ダークでも活動するマルチ・インストゥルメンタリスタ - マウロ・ヘフォスコ（marimba, glocken spier, timpani）ら個性的な面々が集まり、冒頭"Gold Fish"のオルタネイティヴなリフを包み込むクラリッシ・ジェンセンのチェロ、A-3"Máquina de Lavar"で聴けるチン・ベルナルデス(eg, オ・テルノ)のガレージ・ギター、時にはバンジョーや管弦を加えながらソフト・ヴォイスでささやくように歌われる秀逸なメロディと充実したハーモニー・コーラスで洗練された一級のポップ作品仕立て。特に耳を惹くのがA-4"Urso" やB-3"Vou Atras" のように、メロディの起伏がなだらかに大きく、多種の楽器と共に様々な音楽要素を採り込んだ、アンドレ・ウーンギとチエーの共作楽曲たち。目玉となるデヴィッド・バーンとの共作共演はオーラス、B-6"All around you"。
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これまでにシキーニャ・ゴンザーガやチア・アメーリアといった女流ショーロ作家たちの作品を現代の感性で解釈したアルバムをリリース、ブラジル音楽の中でも特にショーロ、そして北東部リズムに造詣が深いピアノ奏者、エリクリス・ゴメスの新作はドイツ・ブレーメンでライヴ録音された全16曲、端正なショーをパッケージング。
エスピリト・サント州ヴィトーリア、1980年生まれ。カンピーナス州立大学で学び、ミナスのオウロ・プレットで行わるMIMOやサンパウロのタトゥイーで行わるフェスティヴァル・ブラジル・インストゥルメンタル、パラグアイのCCPAジャズ・フェス、キューバでは第25回国際ジャズ・フェスティヴァル、アルゼンチンではフェスティヴァル・ピアノ・ピアノ、など国内外のフェスティヴァルに参加、ナイロール・プロヴェッタ、バンダ・マンチケイラ、レチエリス・レイチ、アレッサンドロ・ペネッツィ、ウィルソン・ダス・ネヴェスらのプロジェクトに加え、サイドマンとしてもアリズマール・ド・エスピリト・サントやブルーナ・カランに至るまで、ジャズからMPBと幅広く活躍。2012年に栄誉ある第11回ナボール・ピーリス・ヂ・カマルゴ賞を獲得、2022年にはアンドレ・メマーリ、サロマォン・ソアレス、チアゴ・コスタの3人と共に"ホーザ・ドス・ヴェントス"というショーでサンパウロ市立劇場の舞台に立ち、公にその実力を認められた存在となります。
初のヨーロッパ・ツアーを敢行した2025年3月25日、ドイツのセンデザール・ブレーメン・ホールで行われた全編自作曲のみのソロ・ピアノ・コンサートの模様を収録した本盤。初のソロ作となった「Pianismo」で原曲を収録していた"Toada No.3"に始まり、ショーロ・スタイルの組曲m-3~m-6、バイアォン、アハスタ・ペー、ショッチ、フォホー、と北東部リズム様式に則った組曲m-7~10、鮮やかさと気品の高さを纏いつつ、サロン・ミュージックとしての親しみも併せ持った、懐かしくも真新しいブラジルのインストゥルメンタル・ミュージックを呈示しています。m-11からはメランコリーに、ドラマティックに、コンテンポラリー・ジャズの和声術を用いながら、ショーの佳境に相応しい圧巻のソロ・ピアノを繰り広げていきます。
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現在の演奏スタイルの礎になったmama!milkの記念碑的2006年ライブ録音がCDとLPで発売。
旅へいざなう音楽、まだ見ぬ映画のサウンドトラックと評され世界中から Japanese New Exoticaと絶賛されてきたmama!milk。
金沢21世紀美術館ならではのサイト・スペシフィックなこの日かぎりの演奏がパッケージされる。
「二十年前に初めて空気に触れた音が、真空パッケージされ、二十年後の今日またあらためて空気に触れ、あなたの鼓膜と心を振るわせる。それが、このmama!milkの演奏だけが現出する、「いまここ」という魔法だ」
−津田貴司 (本作ライナーノーツより) [プレス・リリースより転載]
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A1 The Girl From Ipanema
A2 O Morro (Amor Em Paz)
A3 Agua De Beber
A4 Dreamer (Vivo Sonhando)
A5 Favela (O Morro Não Tem Vez)
A6 Insensatez
B1 Corcovado
B2 One Note Samba
B3 Meditation
B4 Jazz Samba (Só Danço Samba) (From The Film "Copacabana Palace")
B5 Chega De Saudade
B6 Desafinado
Piano, Guitar – Antonio Carlos Jobim
Arranged By, Conductor – Claus Ogerman
Flute – Leo Wright
Trombone – Jimmy Cleveland
Bass – George Duvivier
Drums – Edison Machado
Producer – Creed Taylor
Engineer [Director] – Val Valentin Engineer [Recording] – Phil Ramone Recorded in New York City on May 9 & 10, 1963.
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